Apertura de puertas 20.00 h

Sala Joy Eslava

c/ Arenal 11

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VIERNES 20 ENERO: CORIZONAS EN CONCIERTO: Presentando su nuevo álbum “The News Today”

CORIZONAS: Lo que comenzó como una insólita colisión de dos bandas tan
dispares, musical y generacionalmente, como Arizona Baby y Los
Coronas(Dos Bandas Y Un Destino) se ha convertido en apenas 6 meses en la
cita obligada y la gira del momento. Una fulgurante trayectoria de Sold-Out
reflejada en un doble DVD/CD,”El Concierto” que recoge una de esas
noches históricas, la del Joy Eslava madrileño, obscenamente pletórico hasta
los topes.
Pero cumplido con creces el objetivo inicial, ambos grupos, desafiando la
actual lógica discográfica, acaban de concluir su reto definitivo. Lo que
apunta ya a ungirles como el Gran Evento del Año. Un álbum nuevo,
conjunto, de temas propios. Un álbum estremecedor, tan brillante como
insólito en este país, que la contada crítica que ha tenido acceso al mismo
ya exige su inmediata edición internacional (USA, UK, etc). Que pasa del
rock regenerado al country o el folk más vital e innovador de bandas claves
como Fleet Foxes, White Stripes, a la vaguada emocional de los Jayhawks o
el paisaje evocador de Calexico. Todo ello con visión propia, inmaculada y
rotunda. Con 12 canciones maravillosas por las que algunos de los
mencionados darían un ojo de la cara. Candidato desde ya a Disco Del Año,
y que, por increíble que parezca, deja en feo su excelso repertorio de
versiones clásicas que ha sido el argumento troncal de su increíble andadura.
El álbum de Coronas Y Arizona Baby se llamará “The News Today”
como una de sus agudas observaciones sobre este mundo en crisis.
Aparecerá inicialmente en España (Subtefuge) el mes de Octubre y con él un
nuevo inicio para este viaje conjunto.
Un nuevo concepto que abandona la imaginería western de Dos
Bandas y Un Destino, sus uniformes y puesta en escena. Un nuevo set que
deja parcialmente atrás el repertorio de versiones para centrarse en esa
pléyade de himnos emocionantes que nos espera. Un nuevo cartel, nuevo
diseño escénico, y un cambio substancial de su ideario cinematográfico en
las visuales.

NO TE PIERDAS UNA DE LAS MEJORES FUSIONES DE LA HISTORIA DEL ROCK ESPAÑOL!!!!

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concierto LA BIEN QUERIDA + TORTEL + DIADERMIN el 22 DICIEMBRE!
Anticipada Socios Intromusica: 16 €, Anticipada general: 16 €, Taquilla: 21

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LA BIEN QUERIDA:LA BIEN QUERIDA es Ana Fernández-Villaverde

2005
Cuando J (LOS PLANETAS) animó a su amiga Ana Fernández-Villaverde, hasta entonces pintora, a escribir sus propias canciones poco se imaginaría lo que estaba despertando. Era 2005 y ella había comprado su primera guitarra un año antes. De repente LA BIEN QUERIDA se reveló como uno de los talentos más fulgurantes que ha dado el indie-pop español recientemente.

2007
Su maqueta, grabada en en casa con la ayuda de Horacio Nistal, enamoró a todo aquel que la escuchó, y fueron muchos. Su página de myspace, con cerca de 125.000 escuchas, es una de las más visitadas de un artista debutante. Sus canciones eran algo muy simple (ella con su guitarra y unos arreglos mínimos) pero con una belleza que desarmaba, fabulosas poesías de amor y desamor que recordaban el filo de LOS PLANETAS sin ruido, la intensidad emotiva de SR CHINARRO sin ironías, la dulzura de LA BUENA VIDA o CLAUDINE LONGUET sin languidez, el romanticismo de FAMILY sin disfraz tecno-pop. Fue elegida mejor maqueta del año por Mondo Sonoro y destacada en Rockdelux. Uno de los más emocionados fue Antonio Luque (SR CHINARRO), que le prestó la banda para dar una serie de actuaciones en Madrid a principios de 2008.

2008
Ficha por el sello Elefant. En Febrero da unos conciertos en Madrid organizados por Mondo Sonoro, en los que la banda de acompañamiento es SR CHINARRO. En Marzo actúa en solitario teloneando a LOS PUNSETES en la presentación de su disco. En Mayo actúa en el PRIMAVERA SOUND con David Rodríguez (BEEF) acompañándola.

2009
En Abril se edita su álbum de debut “Romancero”, producido por David Rodríguez (LA ESTRELLA DE DAVID) y junto a la participación de David cuenta con las voces de Joe Crepúsculo (voces), la guitarra de Daniel Descabello (TARANTULA), arreglos de Mohamed Soulimane (ORQUESTA ARAB DE BARCELONA), la guitarra flamenca de Juan Antonio Grimaldos y percusiones flamencas de Manolo Benítez.

“Romancero”, con 7 canciones ya conocidas de la maqueta y 5 nuevas, es uno de los discos más esperados de los últimos años y no es exagerado decir que va a ser uno de los más importantes de los próximos. Ana ha buscado la producción de David Rodríguez (BEEF), pensando en destilar la portentosa creatividad de LA ESTRELLA DE DAVID (el proyecto en solitario de David) con sonidos limpios ajustados al entorno amable de sus melodías. El resultado es que las canciones de Ana cobran una dimensión artística única con la inventiva sonora de David, y ésta reluce como nunca domesticada en la belleza naturalista de las canciones de Ana. El disco tiene por tanto dos lecturas, por un lado están las preciosas melodías de Ana, autosuficientes, con sus formidables letras, sinceras declaraciones y maduras reflexiones que reflejan de manera siempre interesante y emocionante el pesar del desamor, la frustración, el miedo, la incertidumbre y la euforia del amor. Por otro lado también se disfruta de un soberbio trabajo de David en la producción y de sus personales arreglos, tan peculiares y estrambóticos como siempre. Siempre buscando la diferencia con esas combinaciones de elementos chocantes que sólo él es capaz de imaginar pero después escuchados tienen mucho sentido. Aquí además tienen una admirable sutileza para no interponerse con las canciones. Es una visión de artista privilegiado que acaba dándole más belleza a las canciones con un sorprendente acierto y sin restarle protagonismo a lo verdaderamente importante, que es la voz de Ana y sus letras.

La producción a veces consiste en radicales deconstrucciones que tienen la habilidad de casi pasar desapercibidas, como sucede en “Ya no”, donde la melodía de Ana lleva el peso de la canción mientras la instrumentación alterna calma y tormenta de manera fracturada y discontinua con un espíritu cubista, consiguiendo hacerse eco del desamor de la canción. Otro tanto pasa con “Bendita”, una ranchera reconvertida por David con un ritmo extravagante, tintineos jazzísticos y el acordeón diatónico de Marceli Canalls en una preciosa balada de despecho con tanto desparpajo como encanto. “Cuando lo intentas” es una miniatura en la que, sobre un inquietante ambiente creado por una combinación entre suaves soplos de sintetizador e intensos golpes de piano, reina la dulzura de Ana y una preciosa melodía que ilumina una mandolina. “Los estados generales” es otra reconstrucción cubista, esta vez mezclando una balada del pop sesentero más estándar con matices de orquesta de cámara sobre un collage de ritmos latinos fracturados. “Golpe de estado” comienza con el acelero de un country hillbilly (con Daniel Descabello de TARANTULA a la guitarra) y de repente un fiscorno nos devuelve al pop que la melodía de Ana grita a voces en una inspiradísima declaración de amor. El matrimonio perfecto entre LA ESTRELLA DE DAVID y LA BIEN QUERIDA se fragua a través de un dúo entre Ana y David en “7 medidas de seguridad”, una melodía vocal autosuficiente envuelta en una flauta sinuosa, sintetizadores marcianos y una cálida guitarra flamenca (solo de Juan Antonio Grimaldos) que acaba bailando en un final surrealista. Sabor castizo, intensidad y un cierto tenebrismo: es un cuadro de Goya con una interesante y sugerente letra.

En otras ocasiones la producción se mantiene al margen anotando acentos, como en “Corpus christi”, que no necesita mucho más porque es una canción redonda que enamora con su encanto, quizás una de las más bellas declaraciones de amor cantadas. Más exóticos son los sabores de “De momento abril”, que junto al ritmo y el palmeo flamenco tiene la chispa de un arreglo de cuerda de Mohamed Soulimane, de la ORQUESTA ARAB DE BARCELONA, que mezcla lo andaluz con lo andalusí. Es un contrapunto perfecto al contagioso romanticismo de la canción. A flamenco-rock suena el despecho de “El zoo absoluto”, hiriente con unas guitarras afiladas, un ritmo incisivo y de nuevo la aparición de las cuerdas de la ORQUESTA ARAB.

En “Adn” Ana comparte voces con Joe Crepúsculo, y el inquietante ambiente que consigue la producción tiene una densidad que recrea el estado de ánimo de la canción, la pesadumbre existencial convertida en un bello canto de amor. “Santa fe” logra una intensidad contagiosa con su esquelética estructura, de una espectral belleza solemne que dispara el corazón recordando los momentos más emotivos de THE MAGNETIC FIELDS de “69 Love Songs”. También podrían haberla convertido en un himno noise o en una balada épica, porque es de esas canciones gloriosas que se adaptan a todo. Igual de enorme y pegadiza es la melodía de “9.6”, cuya frágil belleza se dinamita con la irrupción de un festivo tecno-pop (por si hacía falta una pista que condujera aún más a Stephin Merritt) que le insufla otra vida al optimismo de la canción.

Al final donde conduce todo es a THE MAGNETIC FIELDS, si no tanto por el sonido, sin duda por el espíritu, por la calidad y por la personalidad. “Romancero” se acerca a la altura de “69 Love Songs” porque comparte con él el acierto al combinar el sentimiento poético y la individualidad artística. Son canciones vestidas de modo sutilmente estrafalario y original sin que pierdan su capacidad de expresar sentimientos. Y lo hacen de manera inteligente, sincera y conmovedora. Son canciones que se clavan en el corazón y se hacen un hueco en la cabeza con melodías aparentemente simples, aunque las armonías no sean nada obvias y los arreglos aún menos. Se trata de una obra de arte en su estado más puro, capaz de comunicar a través de su belleza las emociones más conmovedoras. Sin duda “Romancero” es un disco que marcará un hito.

Prueba de ello es que desde la fecha de su lanzamiento no hace otra cosa que dar que hablar y generar un sin fin de reseñas, entrevistas y noticias. Un mes antes del lanzamiento oficial del álbum, son portada de la revista Mondo Sonoro donde entrevistan al grupo.

“Romancero” ve la luz el 6 de abril. El primer Video-clip es “De momento abril”, dirigido por “Les Nouveaux Auteurs”.

El Primavera Sound marca el comienzo de la gira de presentación de “Romancero”. Actuan en el Festival Internacional de Benicàssim, el Contempopranea, el South Pop Festival de Isla Cristina, el Twoday Festival [donde comparten escenario con CAMERA OBSCURA], y así hasta completar algo más de veinte actuaciones.

Ana Fernández Villaverde pasa de ser una de las grandes promesas del pop español a ser una de las realidades más alucinantes que le ha pasado al panorama nacional en años. “Romancero” es aclamado en todos los medios, consiguiendo portadas en diferentes publicaciones (EP3, Mondo Sonoro, Plástica o El Obrero Digital), alabanzas y elogios varios, destacando como uno de los mejores discos del año.

Desde Elefant damos continuidad a LA BIEN QUERIDA publicando el single “9.6”, una de las canciones que más ha dado que hablar por ese sorpresón disco-pop que nos regala la canción después de esos 45 segundos de introducción acústica, significando una de las composiciones que más ha mutado desde su concepción original a su resultado final en el disco (este CD incluye la versión demo grabada en casa de Ana hace ya, más de dos años). El single incluye dos remezclas: la de Guille Milkyway despide una dulzura Motown para acabar en un juego rítmico alucinante con una concepción musical nueva y diferente y unos arreglos impresionantes, mientras que la de HIDROGENESSE mira la pista con mucho más descaro y atrevimiento y juega con la letra de forma divertida. Por último, la edición se completa con el Video-clip dirigido por Luis Cerveró (uno de los realizadores más importantes e innovadores, responsable de Video-clips de LOS PLANETAS, Christina Rosenvinge, LA ESTRELLA DE DAVID o Joe Crepúsculo) Cerveró aprovecha el tono de la canción para darle un aire de clara nostalgia e ironía ochentera al video, Ana esta impresionante y David Rodríguez y Joe Crepúsculo lucen junto a ella como auténticas estrellas del italo-disco, simulando una actuación de plato televisivo, al estilo de las que tanto se estilaban en los 80. El remate es la coreografía homenaje al Ballet Zoom y a Valerio Lazarav, fallecido recientemente.

No cabe duda de que fue un gran año para LA BIEN QUERIDA, pero el 2010 promete aun mucho más.

TORTEL:Gospel Lo-fi Jorge Pérez (Ciudadano / Maderita) y Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos / Mercromina / Travolta) unen fe y fuerzas para crear un manual de redención escrito a mano y con buena letra. Un excelente trabajo de orfebrería emocional que nace con la engañosa intención de ser (o parecer) pequeño, pero que, tras cada nueva escucha, no hace otra cosa que crecer y crecer gracias a unas melodías, y unos textos, que gritan a susurros desde lo más profundo del alma, como ese gospel de andar por casa titulado “Tórtel lo hace todo sin mirar”. Tórtel son el camino



DIADERMIN:
Alberto y María, el dúo que integra el núcleo de Diadermin, son seguidores entusiastas de héroes eternos como TV Personalities o Pere Ubu. Son referencias ineludibles que se insinúan en algunas canciones y definen su sonido vintage sin decantarse por un sencillo ejercicio de revivalismo. Es música desprejuiciada y sin complejos, integrada en territorios diversos desde el afterpunk ochentero al elektro de caja de ritmos cutre; con gusto y, sobre todo, mucho humor.

NO TE PIERDAS ESTE NUEVO CONCIERTO DE POP & DANCE EN ROCK KITCHEN!!!

¡SALUDOS A TODOS!

La semana pasada DORIAN agotaron las entradas

para el concierto de despedida de LA CIUDAD SUBTERRÁNEA en MADRID,

previsto para el jueves 17 de noviembre en la sala JOY ESLAVA.

Ante la alta demanda de entradas hemos abierto una segunda fecha

en una sala muy querida por el cuarteto catalán.

Será el miércoles 23 de noviembre en El Sol (C/Jardines 3).

Una oportunidad única para disfrutar de canciones como

La tormenta de arena, Paraísos Artificiales o Cualquier otra parte

en un ambiente más íntimo de lo habitual.

POR EXPRESA PETICIÓN DE LA BANDA, SE HA ESTABLECIDO

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ATOM RHUMBA: “Gargantuan Melee” es el nuevo disco de Atom Rhumba, una propuesta energética y no apta para todos los públicos, que sitúa a la veterana banda en el epicentro de la acción. Así que una vez más, los vascos emprenden una gira de presentación del nuevo disco, que presentaran el 16 de Noviembre en los conciertos de POP & DANCE EN LA ROCK KITCHEN. Repasando textos antiguos sobre Atom Rhumba me asombro de lo pequeñas que se quedan ahora palabras expresadas sobre su antepenúltimo disco, aquel “Backbone ritmo” que les colocó en el pódium del que nadie les ha desplazado. Concretamente aquella que decía “la primera prueba de que un disco estatal merece ser mencionado por su excelencia es que no parezca hecho aquí”. Obsoleto queda ese argumento porque a fecha de hoy y tras las correspondientes escuchas altisonantes de “Gargantuan Melee”, es incuestionable que Atom Rhumba son, al menos, Euratom Rhumba. Y que frescas novedades de artistas en principio no lejanos (se me ocurren Grinderman, Kim Salmon ó Jim Jones) quedan por debajo del gargantúa. Con ellos ya no se da el odioso “Bienvenido Mr. Marshall” del rock, porque hasta ese irritante aficionado medio que subestima la cantera local, con Atom Rhumba hace una excepción.

Replanteamientos, cambios de formación tan requeridos como obligados, paternidades de su preceptor Rober!, adicciones, muy traumáticos fallecimientos demasiado cercanos, todo han sido motivos de peso para la anunciada ausencia de la Rhumba Reina de los escenarios durante 2008 y 2009. Pero ahora que vuelven a estar entre nosotros todo parece volver a cobrar sentido. Porque a pesar de que la antes mentada escena local se haya podido seguir más o menos renovando, en un nada severo acto de constricción nos damos cuenta de que el fenómeno Atom Rhumba ha sido irrepetible. Con ellos en activo todos nos sentimos más cómodos, porque son el orgullo nacional para numeroso público y más de un plumífero redactor.

Palabrería corporativa si no viniera avalada por el pedazo de placa que acaban de dar a luz sin cesárea. “Gargantuan Melee” ha sido el disco más esperado desde aquel memorable 4 de Junio 2010 en que una azotea de la Avenida Mazarredo servía, en lugar de para despedirse del mundo ilegalmente como fue el caso de los Beatles, para presentar al transeúnte, también sin permiso, la nueva formación de Atom Rhumba. Aquella reunión de público rock y artístico en la atalaya del Ensanche bilbaíno probaba que ya eran mascota favorita de todas las esferas.

¿Y cómo creéis que han reaccionado ante las adversidades?. Pues con mayor dosis de inmediatez que nunca, con todo grabado en primera toma y las voces como mucho en segunda, con infinita más estabilidad en los nudos energéticos de los nuevos miembros, con temas conscientemente más cortos, sonando más No New York que nunca y con un hedonismo pornográfico en algunos textos que les era desconocido. Con dos cojones y bola extra. Porque la nueva formación de Atom Rhumba parece nacida para estar ahí. Permanecen Rober!, Nacho Beltrán (qué gran sonido le saca a sus tambores Kaki Arkarazo) y el saxo trepidante de Joe Gonzalez. Cambia de instrumento Iñigo Garcés (ahora bajista) y entra por la puerta principal un hombre destinado a tocar con Atom Rhumba, Joseba Irazoki, que llega para desbancar a cualquier otro guitarrista heterodoxo habido y por haber. Con Iñigo y Joseba estamos hablando de posiblemente los dos músicos (y compositores en sus otros proyectos, lo que ahora facilita mucho las cosas a Rober! a la hora de hacerse entender) más hiperactivos de todo Euskal Herria. No citaremos sus mil aventuras paralelas; solo diremos que esta formación de 4+1 supera con creces a cualquier otra anterior. Damos fe los que ya hemos tenido oportunidad de comprobar en directo el efecto disuasorio de una base rítmica cartesiana, un Joe que mete el saxo por las partes pudendas cuando le dejan, un Rober! fundador que está como nunca en toda su variedad de screams y, sobre todo, esos cruces abrasivos de guitarra abstracta entre el mentado fundador y el músico feliz Joseba



LÜGER: Tras debutar sobre los escenarios en marzo de 2009, Lüger se fueron en septiembre a los estudios de Paco Loco en El Puerto de Santa María (Cádiz) para grabar en directo las canciones del que sería su primer trabajo discográfico.

“Lüger” fue publicado por el sello Giradiscos en abril de 2010 únicamente en vinilo, aunque el grupo también decidió ofrecerlo en descarga digital gratuita. La presentación oficial del disco fue el 15 de abril en la sala El Sol de Madrid.

En junio de 2010 se produjo el primer cambio en la formación: Diego abandonó el grupo y su puesto a la guitarra fue ocupado por Edu García. Tras la salida de Diego, Daniel pasó a ser la voz solista.

El disco tuvo una gran acogida y la gira de presentación llevó al grupo hasta finales de año por toda España, incluidos algunos festivales: Space Is The Place, Monkey Week y Primavera Club. “Lüger” fue elegido por la revista musical Ruta 66 como mejor disco español de 2010.

A finales de 2010, entre el 13 y el 15 de diciembre, Lüger entraron a grabar nuevas canciones en el estudio Red Led de Madrid junto con el productor Rubén Suárez, quien también se encargó de las mezclas y el masterizado.

Con el nuevo disco grabado pero aún no en la calle, Lüger hicieron una minigira por Estados Unidos en marzo (Festival SXSW en Texas, Nueva York, Philadelphia, Washington…). A finales de abril tocaron en Francia (Rennes, Burdeos, Chalon-sur-Saône) y en Bélgica (Bruselas).

De vuelta en España actuaron en varias salas, en el festival Primavera Sound de Barcelona y el 13 de junio, fecha oficial de publicación del disco, Lüger presentaron sus nuevas canciones en acústico en el programa de Radio 3 “Hoy empieza todo”.

El segundo disco de Lüger, “Concrete light”, llegó de la mano de Giradiscos y también de Marxophone, el sello discográfico creado por Fernando Alfaro, Nacho Vegas y Raül de Refree.

Con motivo del Día de la Música 2011 el grupo grabó “Burnt Cooper”, una canción que apareció publicada en junio dentro del CD sampler “21 J – Día de la Música Heineken 2011″ que se regaló con el número 296 de la revista musical Rockdelux.

Lüger también participaron en la celebración del Día de la Música actuando el día 18 de junio dentro de la programación de conciertos que tuvieron lugar en el antiguo matadero de Madrid.

Abriran la noche SOGORDA Y SURFEA, duo jienense amante del surf, el blues y el rock, todo ello metido en una personal batidora y servido en caliente en forma de brebaje con buen sabor instrumental, sin bajo ni cantante

La semana pasada DORIAN agotaron las entradas

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Vídeo oficial de la gira de despedida de “La ciudad subterránea” de Dorian en España. from Dorian on Vimeo.